Marek Škubal - Die Figur in der Zeichnung: Von der Studie zum Experiment | Kurs 1 | 26.5.-2.6.2018
Der Darstellung des menschlichen Körpers werden wir uns in zwei sich ergänzenden Ansätzen nähern. Bei Studienzeichnungen mit Modellen schärfen wir unseren Blick, indem wir uns intensiv mit Anatomie, Proportion und Perspektive auseinandersetzen und dabei die alten Meister ebenso wie aktuelle Strömungen einbeziehen. Mit verschiedenen Techniken vom Bildaufbau bis hin zu Volumen und Schattierung setzen wir unsere Motive um. Dabei gewonnene Erkenntnisse nutzen wir zu freien Werken, egal ob klassisch oder unkonventionell. Der menschliche Körper wird uns so zur Inspiration und zum Ausgangspunkt des eigenen Ausdrucks. Die Zeichnung kennt keine Grenze des Unmöglichen, die Grenze sind wir selbst!
Der Kurs ist auch eine gute Vorbereitung für die Aufnahmeprüfung an einer Kunstakademie.
Kurssprachen sind Deutsch, Englisch und Tschechisch.
Marek Škubal lernte an der Schule für Angewandte Kunst in Pilsen Steinbildhauerei, bevor er an der Akademie der Schönen Künste in Prag bei Prof. Jindřich Zeithamml studierte. Seit 2012 unterrichtet er Zeichnung und Steinbildhauerei an der Hochschule für angewandte Kunst in Světlá nad Sázavou und begann 2014 in Prag ein Promotionsstudium. Seit 2003 nimmt er regelmäßig an Bildhauersymposien teil und ist mit seinen Skulpturen und Zeichnungen in Ausstellungen vertreten. Marek Škubal lebt und arbeitet in Dýšina bei Pilsen.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Katja Barinsky - Freie Malerei: Lebendige Welt | Kurs 2 | 26.5.-2.6.2018
Die Bildkomposition, mit freier Geste auf den Malgrund skizziert, ist unser Ausgangspunkt. Nach und nach entwickeln wir aus der Gestalt der kompositorischen Elemente Bildgegenstände: spontan und inspiriert von Fantasie oder Literatur. Die Wechselwirkung zwischen inhaltlichen Bedeutungen und gestaltenden Elementen wie der Farbe und den Spannungsverhältnissen von Form, Fläche, Tiefe oder Ornament leitet unseren Arbeitsprozess. Konkrete Lehreinheiten zu den Themen Komposition oder Farbauftrag ebenso wie der Dialog in der Gruppe bringen unseren Malprozess in Gang. Vor allem aber geht es um die Auseinandersetzung mit dem entstehenden und sich verändernden Bild: Bild und MalerIn beeinflussen sich gegenseitig. Die Technik der Acrylmalerei ermöglicht diese Vorgehensweise. Die schnell trocknenden Farben werden in vielen Schichten übereinander aufgetragen, so dass dichtere oder transparentere, pastöse oder aquarellartige Bildelemente entstehen können.
Katja Barinsky studierte Kunsterziehung und bildete sich auf dieser Basis als Künstlerin autodidaktisch weiter. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist sie als Lehrerin und auch in der Lehrerausbildung tätig, wo ihr die Ausbildung der Kunstlehrer als „lehrende Künstler“ besonders am Herzen liegt. Seit 2006 arbeitet Katja Barinsky in ihrem eigenen Atelier in Zeiler bei Regensburg und nimmt regelmäßig an Ausstellungen und Kunstaktionen teil.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Sebastian Pöllmann - Keramik: Eigene Geschichten finden | Kurs 3 | 26.5.-2.6.2018
Was ist Ton? Was kann er? Wasser weicht ihn auf und Sonne trocknet ihn. Man knetet ihn, man darf ihn schlagen, und immer wieder von neuem lässt er sich gestalten. Viele zeitgenössische Künstler verwenden Ton als kreatives und vielfältiges Material.
Wir möchten in diesem Workshop Wege entdecken, die Ton als modernes künstlerisches Material zeigen, um ähnlich der Zeichnung Gedanken und Geschichten schnell in sichtbare Formen zu verwandeln – bis hin zum Animationsfilm ist alles möglich. Es geht um unsere eigenen Geschichten, die der Werkstoff Ton auf spielerische Weise sichtbar machen kann. Dabei steht der Prozess und nicht das fertige Objekt im Vordergrund. Wir wollen uns auf ein kreatives Abenteuer mit ungewissem Ausgang begeben.
Der Kurs ist geeignet für alle Niveaus. Bitte Skizzenbücher sowie Tablets oder Handys für Film- und Fotoaufnahmen mitbringen. Jegliche erdenklichen Materialien für Experimente mit Ton sind erwünscht.
Sebastian Pöllmann studierte an der Kunstakademie in München und war als Erasmus-Stipendiat an der Manchester Metropolitan University, UK, wo er 2008 sein Diplom der Schönen Künste erhielt. Es folgten Stipendien sowie Gastaufenthalte in Schottland und ein Magisterabschluss am College of Art and Design in Dundee, Schottland. Mit einem breitgefächerten Spektrum künstlerischer Arbeiten wie keramischen Skulpturen, Videos und Animationen, Installationen und Drucken, ist er häufig in Ausstellungen vertreten.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Gerhard Ribka - Monotypie und Vitreografie: Malen auf und Drucken von Glasplatten | Kurs 4 | 26.5.-2.6.2018
In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit zwei Druckverfahren mit Glasplatten: der Monotypie und der Vitreografie. Einerseits werden wir auf Glas malen, unsere Malereien auf Papier übertragen und so die Glasscheibe als Bildträger entdecken, der neue und überraschende Gestaltungs- und Ausdruckmöglichkeiten bietet. In einem zweiten Ansatz hinterlassen wir Spuren auf der Glasober-fläche, die mit Farbe gefüllt auf Papier gedruckt werden. Auf diese Weise erhalten wir Bildelemente, die immer wieder neu und in vielfältigen Kombinationen in unseren Bildgestaltungen verwendet werden können. In der Kombination beider Verfahren erzielen wir vielschichtige, reiche Kompositi-onen. Im Verlauf des Kurses besprechen wir unsere Ergebnisse, lernen von Vorbildern, bekommen Anregungen zur Bildkomposition und Ideenfindung.
Bitte Mal- und Zeichenwerkzeug, Freude am Spiel und Experiment mitbringen.
Gerhard Ribka studierte am Royal College of Art in London bei Keith Cummings und Eduardo Paolozzi. Er arbeitet medienübergreifend in den Bereichen Malerei, Grafik, Skulptur und Literatur. Die Technik der Vitreografie erlernte er an der Pilchuck Glass School bei Harvey Littleton. Er hat Kurse und Workshops in Europa, Amerika und Japan gehalten, viele Male am Bild-Werk Frauenau unterrichtet - und leitet die Abteilung Glas- und Porzellanmaler an der Berufsfachschule für Glas und Schmuck in Neugablonz.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Ada Isensee - Glasmalerei: Unterwegs in die Weite | Kurs 5 | 26.5.-2.6.2018
Innere Bilder möchten ans Licht. Wir geben ihnen Gestalt, indem wir sie in uns aufspüren und auf das Material, das Flachglas, übertragen. Dieses eigentlich schwere Material wird, ins Licht gehalten und vom Licht durchleuchtet, zu einem spirituellen, entmaterialisierten Raum. Als Glasmaterial verwenden wir mundgeblasenes Farb- und Überfangglas aus der Glashütte Lamberts in Waldsassen, aber auch Industrieglas. Die Vermittlung der handwerklichen Grundlagen ist inbegriffen, auch die Bearbeitung mit Sandstrahl und Malerei (Schwarzlot, keramische Farben). Dieser Weg ins Leben, in die Weite, und darüber hinaus, angedeutet im Bild, wird mit Texten und Gedichten begleitet. Um Hand und Auge zu trainieren, beginnen wir jeden Tag mit einer Zeichenübung.
Bitte Zeichenstifte und Zeichenblock mitbringen, und natürlich die innere Bereitschaft, sich auf das wunderbare Material Glas einzulassen.
Ada Isensee ist Malerin. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen autonome Glasbilder und architekturgebundene Glasgestaltungen, die sich im kirchlichen und öffentlichen Raum in Deutschland und der Schweiz befinden. Druckgrafik und Zeichnung sind ihr zweites Standbein. Zu verschiedenen literarischen Texten schuf sie große Zeichenzyklen und Künstlerbücher.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Jaroslav Šára - Glasgravur: Skulpturelle Szenen auf der Glasoberfläche | Kurs 6 | 26.5.-2.6.2018
Schritt für Schritt wollen wir uns in dem Kurs eine alte böhmische Gravurtechnik aneignen. Wir lernen verschiedene Techniken und Materialien kennen und fertigen Zeichnungen an, die wir auf das Glas übertragen. Mit einfachen Schnitten und deren Kombinationen wollen wir einfache Bilder – Tiere, Bäume und Blumen, oder auch Architektur – entstehen lassen, die auf der Glasoberfläche in Erscheinung treten. Ein weiterer Bestandteil des Gravurhandwerks ist das Modellieren mit Ton und Gips, mit dem wir uns ebenfalls beschäftigen wollen. Die Teilnehmer werden im Kurs ihre eigenen Entwürfe erstellen, die sie auf verschiedene Arten und Formen von Glas übertragen und auf diese Weise ihre Fantasien zum Leben erwecken können.
Der Kurs eignet sich für alle Erfahrungsstufen.
Jaroslav Šára machte seinen Abschluss in Glasgravur an der Glasfachschule in Kamenický Šenov und der Glassschule in Nový Bor, CZ. Er unterrichtete in diversen Bildungseinrichtungen wie dem Corning Studio und der Pilchuck Glass School und war an der Organisation des Internationalen Glasgravursymposiums in Kamenický Šenov beteiligt. Jaroslav Šára wendet traditionelle Gravurtechniken auf zeitgenössischen Glaswaren, Beleuchtungsdekor, Architektur sowie anderen Bereichen der angewandten Kunst an, und betont dabei die ästhetische und optische Qualität von Glas.
www.kolektiv.cz/about-us/our-team/jaroslav-sara
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Alicia Lomné - Pâte de Verre: Die Gläserne Haut | Kurs 7 | 26.5.-2.6.2018
Pâte de Verre ist ein einzigartiges Glasgussverfahren, das von zahlreichen Künstlern auf ganz unterschiedliche Art und Weise interpretiert wurde. In diesem Kurs begeben wir uns ins Freie und lassen uns von der umgebenden Natur inspirieren.
Ausgehend von unserem Tonmodell erstellen wir offene Gussformen, mit denen wir schließlich unsere dünnwandigen Pâte de Verre Objekte erschaffen können. Wir beschäftigen uns mit verschiedenen Methoden der Farbgestaltung und mit den Grundlagen der Kaltbearbeitung. Ebenso werden wir Brennkurven sowie Temperatureinstellungen diskutieren, um spezifische Ergebnisse zu erzielen. Am Ende des Kurses wollen wir mindestens drei Objekte vollendet haben.
Anfänger sind willkommen. Bitte einen Skizzenblock und Farbstifte, Arbeits- und Outdoorkleidung mitbringen. Auch Atemschutz oder eine Staubmaske sowie Modellierwerkzeuge können nützlich sein. Bitte ein max. 16 cm großes Objekt mitbringen, von dem sich ein Abdruck machen lässt, ebenso wie Bilder, die Sie inspirieren.
Alicia Lomné studierte Glas am California College of Arts and Crafts, an der Pilchuck Glass School und der Penland School of Crafts. Sie lebt und arbeitet im Nordwesten der USA. Lomné hat ihre Arbeit international in Galerien und Museen ausgestellt und an verschiedenen Schulen und Einrichtungen wie Bullseye Glass, Portland/USA, Creative Glass und Corning Museum of Glass unterrichtet.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Janis Miltenberger - Von klein bis groß: Lampengeblasene Glaskonstruktionen | Kurs 8 | 26.5.-2.6.2018
Lampenblasen ist eine wunderbare Technik, um einzeln angefertigte Komponenten auf ganz unterschiedliche Weise zu einzigartigen skulpturalen Objekten zu verknüpfen. Mit einer Zeichnung als Ausgangspunkt legen wir eine Richtung fest, um darauf aufbauend kleine wie große Skulpturen zu schaffen. Wir entdecken unsere Möglichkeiten und lassen unsere Ideen Realität werden.
Im Kurs werden die Grundlagen für handwerklich fundiertes Arbeiten gelegt. Durch tägliche Demonstrationen, individuelle Anleitung und Übung eignen wir uns die hierzu nötigen Fertigkeiten an. Wir arbeiten mit klarem Borosilikatglas am Gasbrenner mit dünnen und dicken Glasstangen und -röhren.
Dieser Kurs ist für jeden geeignet – ob mit oder ohne Erfahrung.
Bitte einen Skizzenblock und – falls vorhanden – Werkzeug mitbringen ebenso Ideen und Offenheit zum Entwickeln der eigenen Kreativität.
Janis Miltenberger arbeitet seit 1978 mit heißem Glas. Sie studierte Glasbläserei und Keramik am Mills College sowie am California College of the Arts in Kalifornien, USA, und hat weltweit unterrichtet und ausgestellt. Ihre lebensgroßen Arbeiten sprechen den Betrachter auf einer persönlichen Ebene an. Um ihren Ideen einen Rahmen zu geben, verwendet sie vertraute Objekte, wie einen Käfig oder einen Stuhl. Auf diese Weise entführt sie den Betrachter in eine aufwendig Welt aus Ranken voller Ideen und Fantasie.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Sam Weisenborn - Glasschliff im Freistil | Kurs 9 | 26.5.-2.6.2018
Der Glasschliff als formverändernde Veredlungstechnik gibt uns die Möglichkeit, Formen und Strukturen aus dem massiven Glas heraus zu arbeiten. Durch tiefe Schnitte, Facetten oder Strukturen hinterlassen wir Spuren im Glas, die das einfallende Licht einfangen, konzentrieren, streuen, reflektieren und für den Betrachter wieder frei geben. Durch die freie Formveränderung geben wir dem Glas unseren persönlichen Ausdruck, und jede Veränderung inspiriert uns wieder neu.
Um die verschiedenen Schleiftechniken zu üben, lassen wir aus vorhandenem oder mitgebrachtem Glas Unikate im „Freistil“ entstehen. Wir bearbeiten Rohglas, Farbglas, Stücke, Brocken, Blöcke, Platten etc. Wir zerteilen, schneiden, schleifen, dekorieren, polieren, strukturieren und kombinieren. Nahezu alle Gläser, die uns in die Finger kommen, sind ein potentielles „Freistil“-Objekt.
Bitte wasserfestes Schuhwerk und entsprechende Arbeitskleidung mitbringen.
Samuel Weisenborn studierte nach seiner Ausbildung an der Fachschule Hadamar (Glasveredler/Glasschliff) Industriedesign (Glas/Keramik) an der Hochschule Burg Giebichenstein. Seit 2005 ist er als freischaffender Designer u.a. in Südafrika und Dänemark tätig und ist dort, wie auch in Deutschland, in Ausstellungen vertreten. Samuel Weisenborn lebt und arbeitet in Schiesheim.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Micke Johansson - Heißglas: Ariel und Graal | Kurs 10 | 26.5.-2.6.2018
Graal und Ariel sind Glasmachertechniken, die ursprünglich in Schweden erfunden wurden. Das Spiel mit dem Licht, das bei diesen Verfahren durch die Schichtung des Glases entsteht, fesselt den Blick des Betrachters und zieht ihn in die Tiefen des Glasobjektes.
In diesem Kurs erforschen wir diese vielseitigen Techniken und lernen, wie man ausgehend von einem Rohling zu einem fertigen Objekt gelangt. Wir beginnen mit einem geblasenen Glasrohling, auf den wir unsere Ideen mit dem Sandstrahler übertragen wollen. Dann erhitzen wir unsere Stücke erneut, überfangen sie mit klarem Glas und blasen sie in die endgültige Form und Größe. So lassen wir durchscheinende Glasobjekte mit faszinierenden dreidimensionalen Effekten entstehen.
Der Kurs richtet sich an erfahrenere Glasmacher.
Micke Johansson ist Glasmachermeister und Designer aus Schweden Nach seiner 18jährigen Tätigkeit in der Orrefors und in der Pukeberg Glashütte, eröffnete er 2007 sein eigenes Studio. Er produziert sein Glas frei geformt und ist auf alte schwedische Techniken wie Ariel, Graal und Swedish Overlay spezialisiert.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende