Eva Masterman - Keramik: Transformation und Urheberschaft | Kurs 11 | 4.7.-20.7.2018
Unser Ausgangspunkt ist ein Objekt, das wir in eine größere keramische Skulptur oder auch in eine Serie von Skulpturen transformieren wollen. Dabei werden wir die persönliche Bedeutung des jeweiligen Objekts und möglicherweise auch dessen Geschichte erkunden und deuten.
Im Laufe des Kurses kommen verschieden Prozesse wie Schlickerguss, Pressen in eine Form oder freier Tonaufbau zur Anwendung Wir werden Möglichkeiten des Formenbaus und des Tongießens ausprobieren, ebenso allgemeine Techniken zum Formen mit der Hand und zur Farbgebung. Indem wir die Form, den Aufbau und die Farbgebung unserer Objekte verändern, schaffen wir neue skulpturale Formen und Narrative. Durch diesen Transformationsprozess
unserer Objekte zu keramischen Skulpturen wollen wir uns mit dem Konzept der Urheberschaft auseinandersetzen.
Bitte ein oder mehrere einfache Objekte aus beliebigem Material mitbringen.
Eva Masterman unterrichtet gegenwärtig Keramik an der Westminster University in London. Sie studierte Bildende Kunst an der Kingston University in London und erhielt ihren Masterabschluss in Keramik und Glas vom Royal College of Art, London. Sie hat landesweit gearbeitet, unterrichtet und ausgestellt. Ihre Materialsprache ist der Ton. Für ihre Werke erforscht sie im Rahmen von interdisziplinären Workshops und Seminaren verschiedene Materialien und prozessgeführte Praktiken.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Debbie Dawson - Glasmalerei: Mit Farbe und Sandstrahler den eigenen Ausdruck entdecken | Kurs 12 | 4.7.-20.7.2018
Der Kurstitel dient uns als Ausgangspunkt. Wir beginnen damit, Ideen zeichnerisch und diskursiv zu erkunden, um diese anschließend auf Float- und Antikglas zu übertragen. Dabei wenden wir Techniken der Glasmalerei an und arbeiten mit dem Sandstrahler.
Während der Arbeit mit dem Sandstrahler kommen verschiedene Folien und Schablonen zum Einsatz. Wir setzen unsere Ideen um, indem wir ausdrucksstarke Furchen in der Glasoberfläche hinterlassen und dabei Tönungen und Texturen entstehen. In einem nächsten Schritt tragen wir mit Pinseln und anderen Werkzeugen Oxid- und Emailfarbe auf, um die experimentelle Oberflächengestaltung weiter zu bereichern. Auf diese Weise lassen wir wundervolle narrative Malereien auf der Glasoberfläche entstehen.
Dieser Kurs ist offen für alle. Bitte ein Skizzenbuch mit Ideen mitbringen!
Debbie Dawson studierte am Crawford College of Art and Design in Cork, Irland, wo sie gegenwärtig Glas unterrichtet. 2012 gab sie eine Reihe von Workshops für das Masterprogramm des Fine Arts College in Shanghai. Sie ist eine erfahrene Lehrerin in Glasmalerei. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt und sind Bestandteil privater und öffentlicher Sammlungen, u.a. der dauerhaften Sammlung des Irischen Nationalmuseums.
www.debbiedawsonstainedglass.com
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Pavlína Čambalová - Glasgravur: Anhalten. Denken. Raum und Stille. Sein! | Kurs 13 | 4.7.-20.7.2018
Die Räder drehen sich, die Finger bewegen das Glas, die Augen sind auf den Punkt gerichtet, an dem das Rad Tiefe schafft. Gravieren hinterlässt Spuren auf der Oberfläche, formt Pfade, Rillen, Vertiefungen und haucht dem Glas Leben ein. Das sich drehende Rad trägt Glas ab und lässt aus dem flachen, glatten Glas Dreidimensionales entstehen: abstrakte oder konkrete Formen, der Abdruck einer Landschaft, eines Portraits.
Wir erkunden die Potenziale der Tischgravur und experimentieren mit verschiedenen Typen von Gravurrädern in Diamant, Stein und Kupfer. Wir geben dem Glas Energie, spielen mit Strukturen, matten oder polierten Oberflächen. Die technischen Möglichkeiten sind unendlich, wir können skulpturell oder flach arbeiten, sandstrahlen, von gravierten Glasplatten drucken oder unsere Werke zu Installationen zusammenfügen. Einfach spielen!
Material kann mitgebracht oder im Bild-Werk erworben werden.
Pavlína Čambalová studierte Glasdesign und Gravur an der Höheren Glasschule in Nový Bor, CZ. Seitdem sie sich 2016 selbständig gemacht hat, arbeitet sie in ihrem eigenen Studio in Zelezny Brod, CZ. Sie gewann mehrere Preise, darunter Craft and Art in Glass 2012. Pavlina arbeitet und unterrichtet international. 2014 übernahm sie die Organisation der Dominik Bíman Schule, die sie zu Ehren ihres Vorgängers in Jiří Harcuba Schule umbenannte.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Silvia Levenson - Formgeschmolzene Glasskulpturen und Drucken auf Glas | Kurs 14 | 4.7.-20.7.2018
Unser Ausgangspunkt ist eine Idee, die wir in miteinander verbundene Objekte und Bilder übersetzen möchten. Um unsere Ideen zu verwirklichen, verwenden wir verschiedene Ofengusstechniken, darunter den Glasguss in offene Formen und das Wachsausschmelzverfahren. Ebenso wollen wir uns mit verschiedenen Drucktechniken auf Glas beschäftigen. Wir experimentieren mit Siebdrucken mit Glaspulver, mit Sonnendruckverfahren sowie dem Drucken mit Abziehbildern und Stempeln. Auf diese Weise übertragen wir die Bilder, die sich zunächst in unseren Köpfen geformt haben, auf das Glas und schaffen einzigartige Glasobjekte.
Im Kurs werden wir unser eigenes Vokabular für die Verwendung von Glas als Erzählmedium entwickeln. Wir wollen eine Balance zwischen Techniken und Ideen finden, um am Ende eine Geschichte zu erzählen, die von dem jeweiligen Betrachter aktiviert wird.
Silvia Levenson verwendet Glas als Linse, in der sich familiäre und gesellschaftliche Konflikte widerspiegeln. In ihrer Arbeit greift sie Haushaltsgegenstände und Arzneimittel auf und verwandelt diese alltäglichen Objekte in bonbonfarbene Glasskulpturen. Auf diese Weise zeichnet sie ein düsteres und ironisches Bild zeitgenössischen Familienlebens. Ihre Arbeiten sind weltweit in Ausstellungen und öffentlichen Sammlungen vertreten, u.a. im Corning Museum of Glass und dem New Mexico Museum of Art in Santa Fè.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Wilfried Markus - Glasblasen vor der Lampe: Fragile Kostbarkeiten | Kurs 15 | 4.7.-20.7.2018
Der mit Gas und Sauerstoff gespeiste Brenner rauscht, die Flamme färbt sich gelb. Diesem Schauspiel folgt unser spielerischer Dialog mit dem Glas. Wir lassen uns vom Glas (ver-)führen, inspirieren und experimentieren mit Farben und mit verschiedenen Methoden, das heiße Glas zu formen. Aus unseren Visionen lassen wir fragile Kostbarkeiten von funkelnder Transparenz, aber auch kreativem Witz entstehen – so theatralisch, skurril oder fantastisch wie wir wollen. In der Flamme des Brenners erschaffen wir aus Glasstäben und -röhren kleine Schätze in transparenter Klarheit oder bunter Farbigkeit, die wir anschließend mit Emailfarbe malerisch weiter gestalten können.
Im Kurs werden wir uns gegenseitig inspirieren, Ideen austauschen und evtl. auch gemeinsame Projekte verwirklichen. Wir arbeiten mit Röhren und Stäben aus Borosilikatglas, die im Bild-Werk erhältlich sind.
Wilfried Markus wagte 1983 mit einer soliden handwerklichen Basis wie dem Meisterbrief im Glashandwerk und langjähriger Berufserfahrung den Sprung in die Selbständigkeit. Er arbeitet am Glasofen und an der Lampe. Auf Studienreisen und durch Fortbildungen u.a. bei Petr Novotný und Cappy Thompson entwickelte er seine eigene gestalterische Sprache. Er war als Dozent an den Glasschulen Kosta / Schweden, Bild-Werk Frauenau und Glass Furnace / Istanbul tätig, 2007 Artist in Residence in der Glashütte Eisch in Frauenau. Wilfried Markus lebt und arbeitet in Rheinfelden.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Rike Scholle - Heißglas: Heiße Strukturen | Kurs 16 | 4.7.-20.7.2018
Heißes Glas ist eine amorphe Masse, die man frei formen kann. In dem Kurs wagen wir uns auf eine Entdeckungsreise, auf der wir uns zwar auch mit traditionellen Ofen-Techniken beschäftigen. Unseren Fokus legen wir aber auf eine frische Herangehensweise an das Material, dessen Potential wir gemeinsam und Schritt für Schritt ausloten wollen. So kreieren wir neue Oberflächen, entdecken eigene Techniken und entwickeln eine freie Formensprache. Durch Wiederholungen werden Grundlagen spielerisch ausgebaut. Je nach Wissen oder Vorstellung arbeiten wir am Gefäß oder objekthaft – ob Anfänger oder Fortgeschrittener, jeder in seinem Tempo. Im Vordergrund stehen der spielerische Umgang mit Material und inhaltlicher Auseinandersetzung – und die Freiheit, sich auszuprobieren.
Rike Scholle beschäftigt sich in ihren Arbeiten besonders mit den Themen Leben und Lebendigkeit sowie dem Zusammenspiel von Licht und Glas. Sie absolvierte von 2000 bis 2003 eine Ausbildung zur Glasmacherin an der Glasfachschule Zwiesel und machte sich anschließend selbständig. 2005 gründete sie gemeinsam mit ihrem Ehemann das Atelier Scholle-Deubzer. Ihre Arbeiten hat sie landesweit in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Pavel Roučka - Freie Malerei: Figur und Raum | Verkürzter Kurs 17 | 4.7.-11.7.2018
Figur und Raum, das sei als Einstiegsthema vorgegeben – Samuel Becketts Diktum folgend: "Was ist das Leben? Nichts als Figur und Hintergrund". Es geht uns um die Gegenüberstellung eines äußeren Raums und eines inneren Raumkörpers. Jeder Teil des Bildes soll in der Komposition seine Chancen erhalten, jede zufällige zeichnerische oder malerische Notiz bekommt im Blick auf das Ganze ihre Bedeutung.
Im Vordergrund steht die intensive Vertiefung in Inhalt und Materie. Wir werden daher nicht mehr als zwei bis drei großformatige Bilder herstellen. Ideal wäre es, ein Format in der Größe unseres Körpers (ca. 180 x 120 cm) zu bearbeiten. Wir malen vorzugsweise in Acryl und werden dabei die verschiedensten Möglichkeiten ausloten – von der Grundierung bis hin zu Lasuren, zu Mehrschichtigkeit und Relieftechnik.
Pavel Roučka möchte zu diesem Kurs insbesondere frühere KursteilnehmerInnen und KollegInnen sowie alle interessierten MalerInnen einladen, um gemeinsam die malerische Tätigkeit zu vertiefen.
Wir unterhalten uns auf Deutsch, Englisch, Französisch und Tschechisch.
Pavel Roučka gehört zu den erfolgreichsten tschechischen Malern und Grafikern der Gegenwart. In seinem Werk spielen die Auseinandersetzung mit Literatur sowie die wechselseitige Beeinflussung von Lithografie, Zeichnung, Collage und Malerei eine große Rolle. Seine ständige Aufmerksamkeit gilt der Figur − dem Menschen und seinen existenziellen Fragen. Pavel Roučka lebt in Prag sowie in Desná im Isergebirge in Nordböhmen.
www.fineart.cz/Umelci/Roucka-Pavel.aspx?gclid=CLrNoZmzmLQCFURY3godVwoASA
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Gisela Griem - Experimenteller Holz- und Linolschnitt | Verkürzter Kurs 18 | 4.7.-11.7.2018
Der Linolschnitt und der sehr viel ältere Holzschnitt haben als künstlerische Techniken eine lange Tradition. Sie ermöglichen eine ausdrucksstarke Bildsprache und eröffnen uns ein breites Feld an gestalterischen Möglichkeiten.
Ausgehend von einer Idee oder Vorlage, einer Zeichnung oder einem Foto, entwickeln wir unsere Motive. Beim Bearbeiten der Druckplatten lernen wir die technischen Grundlagen der beiden Hochdruckverfahren kennen oder konzentrieren uns je nach Vorliebe auf eines davon. Im Prozess der Umsetzung entwickeln sich Formen und Strukturen. Der Handdruck bietet uns eine Vielzahl experimenteller Möglichkeiten, indem wir zum Beispiel in verschiedenen Farben übereinander drucken. Das Spiel mit den endlosen Variationen beginnt: mit wenigen Holz- oder Linolplatten lassen wir eine ganze Druckserie entstehen.
Werkzeuge und Druckmaterialien sind im Bild-Werk vorhanden. Bitte Entwürfe, Ideen oder Vorlagen und ggf. eigene Werkzeuge sowie Malutensilien mitbringen. Der Kurs ist offen für Anfänger und Fortgeschrittene.
Gisela Griem erwarb nach Beendigung ihrer beruflichen Tätigkeit als Lehrerin eine künstlerische Ausbildung, u.a. an der Kunstakademie Bad Reichenhall, wo sie bei Stephan Geisler Zeichnung und Malerei sowie bei Jo Bukowski Radierung und Holzschnitt studierte. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen. Gisela Griem lebt und arbeitet bei Regensburg.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Juli Bolaňos-Durman - Glasschliff: Dekonstruktion und Wiederaufbau | Verkürzter Kurs 19 | 4.7.-11.7.2018
In diesem Kurs erkunden wir Mixed Media Techniken anhand von gefundenen Objekten. Nachdem wir unsere Ideen skizziert haben, kommen Techniken der Kaltbearbeitung zum Einsatz. So wollen wir unsere gefundenen Glasstücke dekonstruieren, um schließlich ganz neue Objekte zum Leben zu erwecken. Durch die spielerische Auseinandersetzung mit den Materialien und Techniken wenden wir uns einer schier unendlichen Fülle an neuen Ideen zu. Indem wir kleinere, zwei- und dreidimensionale Projekte mit den unterschiedlichsten Materialien verwirklichen, öffnen wir uns für den kreativen Prozess. Dabei lassen wir uns von der Neugierde leiten.
Wenn möglich, bitte Skizzenbücher und Bilder mitbringen, ebenso Bleistifte, Marker, Farben sowie gefundenes und schon lange für einen kreativen Zweck aufbewahrtes Glas. Bequeme geschlossene Schuhe, eine Schutzbrille und Schürze sind ebenso nützlich.
Juli Bolaños-Durman ist eine Künstlerin und Designerin aus Costa Rica, die gegenwärtig in Edinburgh lebt und arbeitet. Ihre Erfahrungen in Grafikdesign und Mixed Media bringt sie in ihre Arbeiten mit dem Material Glas ein. Dieser breit gefächerte Erfahrungshorizont spiegelt sich in ihren innovativen und vielseitigen Ansätzen wider. Indem sie gefundene Objekte in wertvolle Artefakte transformiert, die eine Geschichte erzählen, lädt sie diese mit neuer Bedeutung auf. Neben zahlreichen anderen Preisen gewann sie 2017 den Jerwood Makers Open.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Michael Lauss - Holzbildhauerei: Kopfskulpturen | Verkürzter Kurs 20 | 13.7.-20.7.2018
Ob grob angedeutet oder fein ausgearbeitet – in diesem Kurs lassen wir Köpfe aus Holz entstehen. Zum einen wollen wir den Kopf als Skulptur mit den Mitteln der klassischen Bildhauerei entdecken: durch Wegnehmen und Wegschnitzen entsteht mit Hilfe von Stemm- und Schnitzeisen die jeweilige Form. Zum anderen bemühen wir uns um ein experimentelles Herangehen. Indem wir das Holz zerteilen und die einzelnen Holzteile wieder zusammenfügen, finden wir die für uns passende Form. Dazu arbeiten wir mit Kettensägen, Bohrmaschinen und Holzdübel. Ebenso lassen sich beide Techniken miteinander kombinieren. Um sich an die Form heranzutasten, kann ein Modellieren mit Knetmasse sinnvoll sein. Auch dem Thema Farbe widmen wir am Ende ein eigenes Kapitel.
Zur Verwendung von Kettensägen bitte die Hinweise in den Allgemeinen Geschäftsbedingungen beachten.
Michael Lauss arbeitet seit 1984 als freiberuflicher Bildhauer und Maler. In seinen Arbeiten, die vielfach im öffentlichen Raum, in Ausstellungen oder bei internationalen Bildhauer-Symposien zu sehen sind, lotet Michael Lauss die Grenzen zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit aus und verwischt diese Grenzen auch durch intensive Farbgebung. Er lebt und arbeitet in Wegscheid bei Passau.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende