Sándor Dudás - Skulpturen modellieren und abformen | Kurs 21 | 1.8.-17.8.2018
Mit Sándor Dudás entdecken wir die gestalterischen und technischen Grundlagen und die künstlerischen Potentiale der klassischen Skulptur. Wir erarbeiten unsere Figuren, Portraits oder andere Motive frei oder am Modell. Unsere Aufmerksamkeit richten wir dabei besonders auf Fragen von Proportion, Dreidimensionalität und des expressiven Ausdrucks. Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf dem plastischen Modellieren mit Modellierton an Gerüsten aus Metall und Holz. Wir lernen, von diesen Werkstücken eine detailgenaue Negativform in Gips herzustellen, die anschließend positiv in Gips, Ton oder Zement abgeformt wird. Zum Schluss beschäftigen wir uns mit der Oberflächenbearbeitung durch Ziselieren oder auch Patinieren unserer Skulptur.
Mitgebracht werden sollten Modellierwerkzeuge wie Holzstäbchen, Messerchen etc.
Sándor Dudás absolvierte in Zagreb bei Ž. Janeš eine Ausbildung zum Bildhauer und arbeitete auch als Kunsterzieher und Möbeldesigner. Seit 1994 ist er neben seiner künstlerischen Arbeit als Bildhauer Leiter des Künstlerhauses in Csongrád/Ungarn, das durch Workshops und Symposien für Bronze und andere (Skulptur-)Techniken, durch Ausstellungen und künstlerischen Austausch zu einem lebhaften europäischen Kunstzentrum geworden ist.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Matthew Szösz - Flachglas: Freie Formen mit warmem Glas | Kurs 22 | 1.8.-17.8.2018
In diesem Kurs dient uns der Brennofen als Plattform für die freie Formgebung von warmem Glas. Wir werden flexible, aufblasbare und dehnbare Verschmelzungen herstellen, die wir aus dem Ofen herausholen und dreidimensional bearbeiten können. Wir lernen Methoden und Techniken für die Montage von verschmelzbaren Strukturen in Flachglas und bringen diese Strukturen zu einem Punkt, von dem aus diese im Ofen oder auch außerhalb des Ofens manipuliert werden können. Dabei wollen wir unsere eigenen Methoden entwickeln, mit denen wir warmes Glas manipulieren und die erzeugten Teile zu neuen Objekten zusammensetzen können. Experimente und Innovationen, neue künstlerische Wege sowie performative Möglichkeiten der Technik werden diskutiert und gefördert.
Matthew Szösz erhielt einen Bachelor in Bildender Kunst (1996) und in Industriedesgin (1997) sowie einen Masterabschluss in Glas (2007) von der Rhode Island School of Design. Er war Artist in Residence in den USA, Dänemark, Japan und Australien, und hat an verschiedenen Universitäten und Schulen, u.a. Penland und Pilchuck, unterrichtet. Seine Skulpturen sollen nicht erschaffen, sondern vielmehr entdeckt werden. Er arbeitet im Einklang mit Materialien und Prozessen, um eine neue Formensprache zu erkunden. Gegenwärtig lebt und arbeitet er in Seattle.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Christian Schmidt & Anne Wenzel - Glasgravur: Zwei Wege – eine Richtung | Kurs 23 | 1.8.-17.8.2018
In diesem Kurs haben Sie die Möglichkeit, mit zwei Kursleitern zu arbeiten. Christian Schmidt leitet die erste Woche. Nach einem gemeinsamen Wochenende übernimmt dann Anne Wenzel.
In nur kurzer Zeit erfassen wir in diesem Kurs die verschiedenen Möglichkeiten, die Oberflächen des Glases durch Gravuren zu verändern. Wir arbeiten mit dem Gravurbock, der biegsamen Welle und dem Sandstrahler auf Flachglas, farbigem Überfangglas und geblasenen Formen. Welche Strukturen oder Muster lassen sich mit Diamanträdern oder Steinen erzielen, wann kommt welche Sandstrahlfolie zum Einsatz? Wie unterschiedlich sind diese Anwendungen auf einem Gefäß oder dem Flachglas? Diesen und weiteren Fragen wollen wir in dem Kurs auf den Grund gehen und dabei unsere Ideen mit Gespür und Fantasie spielerisch umsetzen.
Bitte Zeichenmaterial mitbringen.
Anne Wenzel wurde durch nuancenreiche, humorvolle Figuren und szenische Studien bekannt. Als eine der bedeutendsten Vertreterinnen einer neuen Glasgravur ist sie mit ihren Arbeiten auf nationalen und internationalen Ausstellungen zu sehen. Sie lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin und Glasgestalterin in Flensburg.
Christian Schmidt hat die Glasgravur in besonderer Weise dem erzählerischen, künstlerischen Ausdruck zugänglich gemacht. Mit seinen imaginativen Arbeiten vor allem in der Überfanggravur ist er einer der bekanntesten Graveure der internationalen Glaskunstszene. Er wurde an der Glasfachschule in Zwiesel ausgebildet und arbeitet als freischaffender Künstler im Bayerischen Wald.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Max Jacquard - Glasalchemie: Experimente mit formgeschmolzenem Glas | Kurs 24 | 1.8.-17.8.2018
In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit den beim Glasguss verwendeten Materialien und entwickeln ein breites Spektrum an auf jeden Teilnehmer maßgeschneiderten Eigenschaften. Hierzu probieren wir eine Vielzahl an Werkstoffen aus, von optischem Kristallglas bis hin zu recycelten Flaschen, und befassen uns mit der Entwicklung von Farbmischungen. Wir experimentieren mit verschiedenen Glasgusstechniken, die von einfachen offenen Formen bis hin zum komplexen Kerngussverfahren reichen. Dabei arbeiten wir mit Fertigmasse und Silikon, um flexible Formen und wiederverwendbare Modelle zu schaffen. Zuletzt widmen wir uns auch verschiedenen Veredlungstechniken. Der Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung eines ganzheitlichen Ansatzes zum Gießen, der nicht auf teurem, vorgefertigtem Gussglas beruht.
Dieser Kurs richtet sich an erfahrenere Teilnehmer, die ihr Repertoire erweitern und neue nachhaltige Arbeitsweisen kennenlernen möchten.
Max Jacquard studierte Keramik und Glas an der Buckinghamshire University, GB. Er ist als Dozent in Kunstschulen und Workshops tätig und hat mit seinen Arbeiten diverse Auszeichnungen erhalten. Stilistisch verbindet er persönliche Geschichten mit kulturellen Anspielungen auf Archäologie, Natur, Landschaft und Handwerkstraditionen. Er beschäftigt sich besonders mit dem Glasguss, bearbeitet seine formgeschmolzenen Skulpturen aber weitgehend kalt und kombiniert sie mit anderen Materialien in einer ausdrucksstarken skulpturalen Sprache.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Kit Paulson - (Mit) Brücken bauen: Strukturelles Lampenblasen| Kurs 25 | 1.8.-17.8.2018
In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit einer großen Bandbreite an Strategien, um detailreiche Strukturen aus Borosilikatglas zu schaffen. Dabei werden auch grundlegende Techniken im Lampenblasen behandelt. Unseren Fokus wollen wir auf die Schaffung von kleinen, einfachen Mustern legen, aus denen wir größere, komplexe Konstruktionen bauen. Durch Übungen, technische Beispiele und Demonstrationen entwickeln wir unsere Fertigkeiten. Der gesamte Entwicklungs- und Herstellungsprozess unserer Stücke wird im Kurs begleitet – von der Idee und der daraus entstandenen Skizze, von der Armierung und der maßstabgetreuen Zeichnung auf der Ofenplatte über den Aufbau eines Gerüsts und von Stegen bis hin zum fertigen Stück.
Bitte einen Skizzenblock und Bleistifte sowie, falls vorhanden, Glasfarben und Werkzeuge mitbringen. Benötigtes Material und Ausstattung sind auch im Bild-Werk erhältlich.
Kit Paulson erhielt 2004 ihren Bachelorabschluss in Glas von der Alfred University, New York. Seitdem arbeitete sie in verschiedenen Glasbläserstudios in der Umgebung von Chicago. Durch ihre Tätigkeit als Lehrassistentin an mehreren US-Schulen wie Pilchuck und Penland, ebenso wie während diverser Residencies (u.a. im Tacoma Museum of Glass, USA) sammelte sie vielfältige Erfahrungen. Sie war landesweit in zahlreichen Ausstellungen vertreten.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Stephen Paul Day & Jean-Simon Trottier - Interdisziplinäres Spezial: Glas- und Bronzeguss trifft auf heißes Glas: Das Reliquiar | Kurs 26 | 1.8.-17.8.2018
FORM UND FEUER: INTERDISZIPLINÄRES HEISSGLAS-SPEZIAL 2018
Mit einem konzept- und projektorientierten Ansatz geht es um die skulpturelle Arbeit in und mit heißem Glas und Mixed Media. Der werkstättenübergreifende Kurs wird von zwei erfahrenen Künstlern und Lehrern geleitet. Die Teilnehmenden werden außerdem von versierten Glasmachern und Technikern unterstützt, um schrittweise, ausgehend von der konzeptionellen Idee und im intensiven Austausch mit der Gruppe, ihre individuellen Projekte umzusetzen. Der Kurs setzt künstlerische Versiertheit, jedoch keine Kenntnisse im Umgang mit heißem Glas voraus. Wer gute Erfahrungen an der Glasmacherpfeife mitbringt, wird diese jedoch beträchtlich erweitern. Grundlagenunterricht im Glasblasen kann nicht geleistet werden.
Dieser innovative interdisziplinäre Kurs verbindet die Arbeit mit Heißglas, formgeschmolzenem Glas und Bronze. Wir begeben uns auf ein Abenteuer, in dem wir Skulpturen schaffen, die sich mit der Idee von Konstruktion und dessen Inhalt auseinandersetzen. Mithilfe von formgeblasenen Gefäßen, Gussglas, Collagen und massiv geformten Einschlüssen wollen wir Objekte schaffen, die individuelle Ideen und persönliche Geschichten enthalten. Auf Basis der eigenen Vorstellung und durch das Zusammenspiel von Form und Inhalt selbst entstehen letztlich einzigartige Werke.
Ein Reliquiar ist ein kleiner, kunstvoller Schrein, in dem ein wertvolles Relikt aufbewahrt wird. Die Erscheinungsform von Reliquiaren kennt keine Grenzen, sie nehmen aber oft die Form eines kleinen Hauses, einer Büste oder Hand an, wobei sich die Form zumeist auf das kostbare Objekt im Inneren bezieht. In diesem Kurs werden wir aus geblasenem und gegossenem Glas sowie aus Bronze ganz neue Reliquiare schaffen, deren Inneres auf persönlichen, für den jeweiligen Teilnehmer bedeutsamen Ideen basiert: Die Transformation sozialer und persönlicher Belange oder geheimer Erzählungen ist Gegenstand eines jeden Objekts und bestimmt deren jeweilige Form.
Vorkenntnisse im Glasmachen oder Glasguss sind nicht notwendig, alle Teilnehmer lernen, Formen zum Gießen und Blasen anzufertigen. Es geht in dem Kurs nicht darum, den Teilnehmern das Glasmachen beizubringen. Vielmehr handelt es sich um einen projektbasierten Kurs, in dem jeder seine Konzepte mithilfe des Teams entwerfen und realisieren kann.
Bitte Ideen und gefüllte Skizzenbücher sowie Aufgeschlossenheit gegenüber Neuem mitbringen. Am Ende hoffen wir, den Kopf, wie auch die Reliquiare, mit wunderbaren und bedeutsamen Lösungen zu füllen.
Stephen Paul Day lebt und arbeitet in New Orleans und Viechtach im Bayerischen Wald. In seinen Objekten und Installationen greift er historische, mythologische oder politische Themen auf; auf seinen Reisen ist er ein eifriger Sammler von Kuriositäten, die gelegentlich auch in seiner Kunst auftauchen. Er studierte an der École des Beaux Arts in Paris, und hat seither immer wieder die USA, Europa und Japan bereist. Er lehrt regelmäßig im Bild-Werk Frauenau und an der Pilchuck Glass School sowie weltweit an vielen Sommerschulen und Universitäten.
Jean-Simon Trottier begann 1998 sein Glasstudium in Espace Verre, Montreal, Kanada. Im Laufe der Jahre arbeitete er mit vielen Glaskünstlern und Designern zusammen. Seine Arbeit wurde in verschiedenen Galerien in Kanada und im Ausland gezeigt. Seit 2011 lehrt er Glasmachen in Espace Verre. Er verwendet hauptsächlich Glas, da ihm dieses mit seinen spezifischen Qualitäten ermöglicht, das darzustellen, was in den Gedanken subtil und ungreifbar enthalten ist.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Colin Callahan - Klassische Malerei: Stillleben und Landschaft | Verkürzter Kurs 27 | 1.8.-8.8.2018
Ausgehend von bildnerischen Grundlagen wie Komposition und Gestaltung erkunden wir unsere Ausdrucksmöglichkeiten in diesem klassischen Medium. Wir lernen schrittweise, die Techniken der Ölmalerei auf unterschiedliche Sujets anzuwenden: den intimen Raum des Stilllebens und den natürlichen Raum der Landschaft. Gleichzeitig üben wir, unsere kreativen Intentionen wahrzunehmen und zu entwickeln. Unseren Schwerpunkt legen wir auf plein air – auf die Malerei im Freien, wenn das Wetter es erlaubt!
Der Kurs ist für Anfänger geeignet und bietet zugleich die Möglichkeit, Techniken und Wissen zu verfeinern und auszubauen. Wir arbeiten mit Griffin-Alkydfarben; Malmaterialien wie Pinsel, Farben oder Malgründe sind im Bild-Werk erhältlich.
Colin Callahan wurde an der Overseas School of Rome ausgebildet, er studierte Malerei am Centro Barbieri in Rom und Kunstgeschichte am College of the Holy Cross, Worcester, Massachusetts/USA. Selbst ein erfahrener Lehrer, hat er viele Jahre lang als Assistent von Thomas S. Buechner im Bild-Werk unterrichtet. Seine Werke finden sich nicht nur in Ausstellungen sondern auch in Filmen. Seit 1983 lehrt er Malerei an der St. Paul’s School in Concord, NH/USA, wo er auch die Hargate Galerie als Direktor betreut.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Károly Borbély - Holzschnitt: Dem Holz Flügel verleihen | Verkürzter Kurs 28 | 1.8.-8.8.2018
Im Holzbrett zeigt sich uns die ganze Lebensgeschichte eines Baumes. Wenn wir in dieses Brett Zeichen unserer Gedanken und Gefühle einschneiden, nehmen wir zu dem Holz, das früher ein lebendiger Baum war, Kontakt auf. In diesem Prozess liefert uns der Holzschnitt erstaunliche gestalterische Möglichkeiten – von der Bearbeitung des Druckstocks mit verschiedenen Werkzeugen über den Umgang mit der Farbe bis hin zum Drucken per Hand und Druckerpresse. Beim Drucken eröffnet sich eine neue Welt, ein neuer Horizont; Spuren vergangener Zeiten lassen sich entdecken. So entsteht etwas Neues - das ist es, was die Kunst uns bietet.
„Für mich ist die Kunst ein Instrument, den Geist zu bilden – den des Lehrers gleichermaßen wie den des Schülers.“ Unter dieser Maxime Károly Borbélys werden wir experimentieren und unsere Kreativität grafisch umsetzen.
Arbeitsmaterialien sind im Bild-Werk erhältlich; falls vorhanden, bitte Schnitzwerkzeuge, Zeichen- und Druckmaterialien mitbringen.
Károly Borbély studierte von 1980 bis 1983 an der Pädagogischen Fakultät in Györ sowie von 1984 bis 1988 an der Akademie der Bildenden Künste in Budapest. Seit 1987 lehrt er an der Pädagogischen Fakultät der Apáczai Csere János Universität in Györ, seit 1998 ist er dessen Leiter.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Vladimír Klein - Glasschliff: Formen, Strukturen und Kaltarbeit | Verkürzter Kurs 29 | 1.8.-8.8.2018
Massiven Glasblöcken eine Form zu geben und mit Strukturen zu versehen, damit wollen wir uns in diesem Kurs beschäftigen. Wir erforschen verschiedene Aspekte der Kaltbearbeitung wie die Formgebung durch Schleifen und das Polieren. Wir verwenden horizontale Mühlenräder und vertikale Schleifmaschinen und arbeiten mit Diamantsägen, Flex-Schleifern mit Diamantscheiben und einem Hartmetallmeißel. Indem wir mehrere kleine Glasteile miteinander verkleben, können wir auch größere Skulpturen schaffen. Bei der Oberflächenbearbeitung lassen wir unserer Kreativität freien Lauf. Mithilfe von Schleifrädern erzeugen wir dekorative Strukturen und versehen unsere Glasobjekte so mit neuen Mustern. Licht und Transparenz werden unsere Skulpturen am Ende spielerisch umgeben.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte Gummistiefel mitbringen.
Vladimír Klein studierte an der Akademie der angewandten Künste in Prag unter Prof. Libensky und arbeitete lange Jahre als Designer bei der Bohemia Crystalex Trading in der Tschechischen Republik. Er ist ein erfahrener Lehrer, der u.a. an der Glasschule Kamenický Šenov, CZ, bei Glass Furnace, Istanbul, dem Corning Glass Studio, USA, und im Bild-Werk unterrichtete. Mit seinen Glasskulpturen, die in zahlreichen öffentlichen Ausstellungen gezeigt wurden, gewann er diverse Preise. Mit seinen Ein-Mann-Shows trat er bereits in zahlreichen Ländern rund um den Globus auf.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Colin Callahan - Klassische Malerei: Stillleben und Landschaft | Verkürzter Kurs 30 | 10.8.-17.8.2018
Ausgehend von bildnerischen Grundlagen wie Komposition und Gestaltung erkunden wir unsere Ausdrucksmöglichkeiten in diesem klassischen Medium. Wir lernen schrittweise, die Techniken der Ölmalerei auf unterschiedliche Sujets anzuwenden: den intimen Raum des Stilllebens und den natürlichen Raum der Landschaft. Gleichzeitig üben wir, unsere kreativen Intentionen wahrzunehmen und zu entwickeln. Unseren Schwerpunkt legen wir auf plein air – auf die Malerei im Freien, wenn das Wetter es erlaubt!
Der Kurs ist für Anfänger geeignet und bietet zugleich die Möglichkeit, Techniken und Wissen zu verfeinern und auszubauen. Wir arbeiten mit Griffin-Alkydfarben; Malmaterialien wie Pinsel, Farben oder Malgründe sind im Bild-Werk erhältlich.
Colin Callahan wurde an der Overseas School of Rome ausgebildet, er studierte Malerei am Centro Barbieri in Rom und Kunstgeschichte am College of the Holy Cross, Worcester, Massachusetts/USA. Selbst ein erfahrener Lehrer, hat er viele Jahre lang als Assistent von Thomas S. Buechner im Bild-Werk unterrichtet. Seine Werke finden sich nicht nur in Ausstellungen sondern auch in Filmen. Seit 1983 lehrt er Malerei an der St. Paul’s School in Concord, NH/USA, wo er auch die Hargate Galerie als Direktor betreut.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende
Nina Bilbey - Klassische Steinbildhauerei: Historische Ansätze | Verkürzter Kurs 31 | 10.8.-17.8.2018
Dieser Kurs richtet sich an alle, die lernen möchten, wie man unter Verwendung traditioneller Werkzeuge und Techniken Stein bearbeitet und wie man Schnitzereien mit feinen Details herstellt. Wir verwenden Bilder als Vorlage, um einfache historische Ornamente zu reproduzieren. Durch Demonstrationen und Diskussionen werden wir von der Formgebung bis zur Feinarbeit gute Techniken im Umgang mit dem Material entwickeln und erkunden, wie sich durch den richtigen Einsatz von Schatten Dreidimensionalität und Tiefe erzielen lassen. Die Beispiele wurden so gewählt, dass sie innerhalb des Kurses fertiggestellt werden können. So nimmt am Ende jeder ein Objekt mit, das nicht nur die erlangten Fertigkeiten demonstriert, sondern auch eine Grundlage für zukünftige Arbeiten bildet.
Bitte festes Schuhwerk, eine Schutzbrille, Handy oder Kamera für Dokumentationszwecke, einen harten Bleistift und ein Stahllineal (30 cm lang) mitbringen.
Nina Bilbey arbeitet seit fast 35 Jahren mit Stein. Sie erhielt ihren BA in Bildhauerei von der St. Martins School of Art in London, und gewann im Jahr 2017 die Goldmedaille der City and Guilds für ihren Beitrag zu Lehre und Bildhauerei. Sie unterrichtet seit 20 Jahren Bildhauerei und ist derzeit leitende Lehrkraft für Bildhauerei an der City and Guilds of London Art School. Unter ihren Arbeiten befinden sich zwei Statuen von Königin Elizabeth II und Prinz Philip für die Kathedrale von Canterbury.
Hinweise: 20% Ermäßigung für Studierende